「同じ商品を出品しているのに、なんで私の古着だけ売れへんのやろう…？」
そんな悩みを抱えている方、正直に言うと、原因の8割は「写真」にあります。
はじめまして、株式会社ヴィンテージ・サクセス代表の佐藤健一です。
15年間、古着ビジネスの現場で3店舗を年商2億円まで成長させて、これまで500名以上の起業家さんの立ち上げをお手伝いしてきました。
その中で断言できることがひとつあります。
古着の売上を伸ばす一番の近道は、実は「写真の撮り方を変えること」なんです。
高価なカメラも、プロのスタジオもいりません。
今お持ちのスマホだけで、売上が2倍、3倍と変わっていく世界を、私はこの目で何度も見てきました。
今回は、私が現場で15年かけて磨いてきた「スマホだけでプロ級の商品写真を撮る方法」を、包み隠さず全てお伝えします。
最後まで読んでいただければ、明日から撮る写真のクオリティが劇的に変わるはずです。
一緒に頑張っていきましょう！
目次
なぜ古着販売で「写真」が売上の8割を決めるのか
まず最初に、なぜ古着ビジネスで写真がそこまで重要なのか、その理由をハッキリさせておきたいと思います。
ここを腹落ちさせておかんと、これから紹介するテクニックの意味も半減してしまいますからね。
フリマアプリでは「1枚目のサムネイル」で勝負が決まる
メルカリやラクマ、ヤフオクなどのフリマアプリを開いたとき、皆さんはどうやって商品を選んでいますか？
おそらく、ズラッと並んだサムネイル画像をスクロールして、目に留まったものだけをタップしているはずです。
実はこれ、購入者の行動としてはごく普通のことなんですね。
つまり、商品ページを見てもらう時点で、すでに「写真」で選別されているということです。
メルカリ公式コラムでも「1枚目に配置する写真は、メルカリにおけるサムネイルの役割を果たす画像」と明確に述べられており、この1枚で目を引けなければ、そもそも商品ページに来てもらえません。
どんなに商品の状態が良くても、どんなに説明文を丁寧に書いても、サムネイルで負けたら試合終了なんです。
私が15年間で見てきた「売れない古着屋」の共通点
正直に言うと、私はこれまで数え切れないほどの古着屋さんを見てきましたが、売れない店には決まって共通点があります。
それは「商品の写真がとにかく素人くさい」ということです。
具体的に挙げると、こんな写真が多いんですね。
- 部屋の蛍光灯の下で撮った暗い写真
- 床にグシャッと置いただけの平置き写真
- 背景に洗濯物やゴミ箱が写り込んでいる写真
- シワだらけで色もくすんで見える写真
一方で、売れている古着屋さんの写真は、たとえスマホで撮っていても「なんかちゃんとしてる感」があります。
この差は決してセンスの問題やなくて、実はちょっとしたテクニックの積み重ねなんです。
写真を変えるだけで売上が3倍になった実例
2018年のことですが、私がコンサルティングしていた大阪の若い古着店オーナーさんがいました。
月商が15万円で伸び悩んでいて、「もう廃業しようかと思ってます」と相談に来られたんです。
商品を見せてもらうと、ヴィンテージのMA-1やLevi’sの501など、モノは間違いなく良いものが揃っていました。
でも、フリマアプリに載せている写真が、とにかく暗くて、床置きで、シワだらけで、正直、私でも買いたいと思えない状態でした。
そこで、この記事でこれから紹介する撮影方法を1週間かけて実践してもらったんです。
機材は一切買い足さず、スマホと100均で買ったレフ板だけ。
すると、翌月の売上が48万円まで跳ね上がりました。
実に3倍以上ですね。
商品も価格も何も変えていないのに、写真を変えただけでこの結果です。
これが「写真の力」なんですよ。
プロ級写真を撮るためのスマホの設定と準備
ここからは実践編です。
まずは撮影に入る前の「スマホの設定」と「事前準備」を整えていきましょう。
ここを疎かにすると、どれだけ良い光を当てても効果が半減してしまいます。
カメラアプリの「正方形（1:1）」設定は必ずON
フリマアプリに載せる写真は、iPhoneでもAndroidでも、カメラアプリの設定を「スクエア（1:1）」に変更してから撮影してください。
これは絶対にやってほしい設定です。
なぜかと言うと、メルカリをはじめとする多くのフリマアプリは、サムネイル画像を1:1の正方形で表示する仕様になっているからです。
縦長や横長で撮った写真をアップロードすると、勝手に自動でトリミングされて、大事な部分が切れてしまうことがよくあります。
せっかく良い構図で撮っても、肝心のブランドロゴやディテール部分がバッサリ切られてしまったら、もう台無しですよね。
最初から正方形で撮ることで、「見せたい部分をきちんと画面内に収める」という当たり前のことができるようになります。
グリッド機能をオンにして構図を安定させる
もうひとつ必ずやってほしいのが、カメラの「グリッド表示」をオンにすることです。
グリッドとは、画面上に縦横の格子線を表示する機能で、iPhoneなら「設定」→「カメラ」→「グリッド」をオン、Androidなら各カメラアプリの設定画面から有効にできます。
このグリッドがあるだけで、水平・垂直がピシッと揃った写真が撮れるようになります。
特に古着の平置き撮影では、真上から撮るときに斜めになりがちなんですが、グリッドを見ながら撮ればそのズレが防げます。
また、9分割された線の交差点に商品の重要な部分を配置すると、バランスの取れた「見栄えの良い」写真になります。
これは「三分割法」と呼ばれるプロの構図テクニックで、スマホでも簡単に実践できるんです。
HDRはON、フラッシュはOFF
意外と見落とされがちなのが、HDRとフラッシュの設定です。
HDR（ハイダイナミックレンジ）は、明るい部分と暗い部分の両方をキレイに写せる機能で、これは基本オンにしておくのがおすすめです。
古着はブラックデニムのように暗い色も、白Tシャツのように明るい色もあるので、HDRで自動調整してもらうと失敗が少なくなります。
一方、フラッシュは絶対にオフにしてください。
スマホのフラッシュはどうしても不自然な光になってしまい、色味が変わったり、テカリが出たりして商品の魅力を殺してしまいます。
ここは必ず「自然光」で撮ることを徹底しましょう。
「売上3倍」を実現する光の使い方
さて、ここが今日の記事の一番大事なポイントです。
私が15年間この業界にいて分かったのは、商品写真のクオリティを決めるのは「光」だということ。
プロもアマチュアも、この光の扱い方でほぼ全てが決まると言っても過言やありません。
自然光が最強のライティング
まず結論から言います。
古着の撮影で使うべき光は、間違いなく「自然光」です。
太陽の光は、条件さえ良ければ最も身近で高品質な光源で、しかも無料で手に入るという、まさに神様がくれたようなライティングなんですね。
ソフトバンクニュース掲載の「フリマ出品は写真が命。物撮りの達人が教えるグっと目を引くスマホ撮影テクニック」でも、プロカメラマンが「晴れた日の10時から14時の窓際が撮影のゴールデンタイム」だと解説されています。
この時間帯の光は柔らかく、色も自然に見えるので、古着本来の風合いをそのまま写せます。
私も最初は「機材にお金をかけないと良い写真は撮れない」と思い込んでいました。
でも、大阪の店舗を運営していた頃、窓際で撮った自然光の写真の方が、10万円のライトを使った写真より圧倒的に売れたんです。
それ以来、私は「光は買うな、光は借りろ」と教えるようにしています。
直射日光は絶対NG、窓際の柔らかい光を使う
ただし、ここでひとつ注意点があります。
「自然光が良い」からといって、真夏の炎天下で撮影したらアウトです。
これは絶対にやったらあかん失敗パターンのひとつですね。
メルカリ公式コラムの「メルカリで『服が売れる』写真の撮り方・コツを解説！」でも「直射日光が当たっているものを写真で撮ると、実際の色合いと異なって見える」と明確に警告されています。
直射日光は光が強すぎて、白飛びしたり、影が真っ黒になったり、色が本来と違って見えたりするからです。
理想は、南向きや東向きの窓際で、レースカーテン越しに入ってくるような柔らかい光。
これを「拡散光」と言うんですが、この光で撮ると影が柔らかくなって、古着の生地感や色味が驚くほどキレイに写ります。
曇りの日でもOKで、むしろ曇天の方がコントラストが穏やかで撮りやすいくらいです。
100均のレフ板で影を消して立体感を出す
自然光で撮ると、どうしても片側に影ができてしまいます。
この影を柔らかく消してくれるのが「レフ板」という道具なんですね。
「レフ板って高そう…」と思われるかもしれませんが、実は100均で簡単に自作できます。
必要なものは、ダイソーやセリアで売っている白いカラーボードを1枚買ってくるだけ。
これを商品の光が当たっていない側に立てかけるだけで、影の部分に光が回り込んで、驚くほど立体的な写真が撮れます。
私がコンサルしている生徒さんには「レフ板ひとつで写真の質が3割上がるから、絶対に試してみてほしい」と伝えています。
特にデニムやジャケットのような立体感のある古着では、この効果が絶大なんです。
2枚買って両側に立てれば、さらに影が柔らかくなって、まるでプロが撮ったような仕上がりになります。
背景と撮影スタイルで古着の魅力を最大化する
光の次に大事なのが「背景」と「撮影スタイル」です。
ここも工夫次第で、素人写真とプロ写真の差がハッキリと出るポイントですね。
白背景が古着販売の基本
まず背景ですが、古着販売では「白」が基本中の基本です。
理由はシンプルで、白背景だと商品の色や形がハッキリと際立って、購入者が商品そのものに集中できるからです。
背景の作り方は本当に簡単で、白い模造紙や白い布、白い壁紙シールなどを使えばOKです。
これも全部100均やホームセンターで手に入りますし、費用は1000円もかかりません。
ただし、背景に「洗濯物」「散らかった部屋」「派手な壁紙」などが写り込むのは絶対にNGです。
これだけで一気に生活感が出て、「この人から買って大丈夫かな…」という不信感を与えてしまいます。
逆に、背景がスッキリしているだけで「ちゃんとしたお店やな」という信頼感が生まれるんですね。
ハンガー・平置き・トルソーの使い分け
古着の撮影方法には、大きく分けて次の3つのスタイルがあります。
- ハンガー吊るし撮影
- 平置き撮影
- トルソー（マネキン）撮影
それぞれに向き不向きがあって、アイテムに応じて使い分けるのが正解です。
以下に、それぞれの特徴を表にまとめてみました。
| 撮影スタイル | 向いているアイテム | メリット | デメリット |
|---|---|---|---|
| ハンガー吊るし | シャツ、ジャケット、コート | 着用時のシルエットに近い | シワが目立ちやすい |
| 平置き | Tシャツ、ニット、パンツ | 素材感が伝わりやすい | 立体感が出にくい |
| トルソー | ワンピース、セットアップ | 着用イメージが最も伝わる | 機材コストがかかる |
初心者の方は、まずハンガー吊るしと平置きの2つから始めるのがおすすめです。
ハンガーは針金ハンガーやプラスチックハンガーは安っぽく見えるので、木製ハンガーを1本用意しておくと写真の印象がグッと良くなります。
アイテム別、私が実践している撮り方のコツ
15年やってきた経験から、アイテムごとの撮り方のコツをいくつか紹介します。
Tシャツなら平置きが基本ですね。
プリントやロゴがある場合は、そのデザインが真ん中に来るようにキレイに広げて撮ります。
シワは撮影前に必ずアイロンで伸ばしてください。
これは絶対に手を抜いたらあかんポイントです。
デニムはハンガー吊るしがおすすめですが、ヴィンテージデニムなら「ヒゲやアタリを見せる」ための平置きも効果的です。
実際に取引実績1700件以上のベテラン出品者も「デニムは立体感が命、ヒゲやアタリが浮き出る写真が売れる」とYahoo!ニュース掲載の記事で語っていました。
窓際の斜めから入る光を使うと、経年変化の陰影がキレイに出て、ヴィンテージの価値がしっかり伝わります。
アウターやジャケットは、木製ハンガーに吊るして正面と背面の両方を撮るのが鉄則。
肩のラインが崩れていると一気に安っぽく見えるので、ハンガー選びは特に重要ですね。
売れる写真の「必須5カット」と撮影順序
ここまで撮影の技術的な部分をお伝えしてきましたが、次は「どんな写真を、どんな順序で載せるか」という話です。
これも実は売上に直結する大事な要素なんですよ。
1枚目：一目で商品が分かる全体写真
先ほども触れましたが、1枚目のサムネイルは商品ページへの入り口です。
ここには必ず「商品全体が一目で分かる」写真を持ってきてください。
具体的には、白背景でハンガーに吊るした全身写真、または平置きの真上からの写真が理想的です。
アップの写真や部分写真を1枚目に持ってくるのは絶対にやってはいけません。
「何の商品か分からない」写真は、そもそもタップされませんからね。
私の経験では、1枚目の写真を全体写真に変えるだけで、商品ページへのアクセス数が2倍以上になった事例もあります。
それくらいサムネイルの選択は大事なんです。
2〜3枚目：素材感やディテールが伝わるアップ写真
2枚目と3枚目には、商品の魅力を「近くで見せる」写真を配置します。
生地の質感、縫製の細かさ、プリントやロゴのアップなどですね。
古着の場合、特にヴィンテージものは「経年変化の風合い」が価値のひとつです。
デニムのヒゲやアタリ、革ジャンのシワ、ニットの毛玉ひとつまで、その商品ならではの「味」をアップで撮ってあげると、購入者は「本物やな」と感じてくれます。
ここは商品の「個性」をしっかり見せるパートやと思ってください。
4〜5枚目：ブランドタグと傷・汚れの誠実な開示
4枚目にはブランドタグや洗濯タグ、5枚目には傷や汚れ、色褪せなどのマイナスポイントを必ず載せてください。
「せっかく良い写真を撮ったのに、傷を見せたら売れなくなるのでは？」と思うかもしれません。
でも、これは逆で、傷や汚れを正直に写真で示すことで、購入者からの信頼が一気に高まるんです。
私も過去に何度か、傷を隠して出品したことで購入者からクレームを受けた経験があります。
評価が下がって、その後の売上に長期的にダメージを受けました。
それ以来、「マイナス情報こそ写真で正直に見せる」を鉄則にしています。
結果的にトラブルが激減して、リピーターも増えました。
撮影後の加工で仕上げる「プロ級」の見栄え
撮影が終わったら、最後の仕上げとして「加工」を行います。
ここで気をつけたいのは、加工は「補正」であって「盛る」ものやないということですね。
無料で使える加工アプリのおすすめ3選
商品写真の加工に使えるアプリで、私が実際に生徒さんにおすすめしているのは次の3つです。
- Snapseed（Google製、完全無料、直感的な操作）
- Adobe Lightroom Mobile（無料版でも十分、色調整が優秀）
- VSCO（フィルターが豊富、初心者にも使いやすい）
特にSnapseedは、明るさ、コントラスト、彩度、シャープネスなど基本的な調整が全て無料でできて、しかも操作が簡単なので、まずはこれから始めるのがおすすめです。
明るさ・彩度の調整は「控えめ」が鉄則
加工でやるべきは、基本的に次の3つだけです。
- 明るさを少し上げる（暗い写真を自然な明るさに）
- コントラストを少し上げる（メリハリを出す）
- 白背景を真っ白に調整する（清潔感を出す）
彩度を上げすぎたり、色を派手にしたりするのは絶対にやめてください。
一見キレイに見えても、実物と色が違ってしまい、購入者から「写真と違う！」というクレームを受ける原因になります。
やりすぎた加工がクレームを生む理由
過度な加工は、実際に商品を購入した人から「実物と違う」と言われかねない、リスクの高い行為です。
これは私自身、若い頃に何度も経験して痛感してきたことです。
2013年頃、まだ加工技術を学びたてで「もっとキレイに見せたい」と欲張って、彩度を思いっきり上げた写真で出品したことがありました。
その結果、「写真ではもっと鮮やかな青だったのに、届いたら普通のネイビーだった」というクレームが続出。
返品対応や評価の低下で、結局その月の利益は吹き飛びました。
古着ビジネスは信頼商売です。
写真は「実物より少し良く見える」くらいが理想で、「実物より遥かに良く見える」写真は、必ずどこかで反動が来ます。
このバランス感覚は、ぜひ最初から意識してほしいと思います。
継続してPDCAを回すことが上達への一番の近道
最後にお伝えしたいのが、「撮影スキルはコツコツ続けることでしか磨けない」ということです。
私も15年間、毎日のように商品を撮り続けてきましたが、今でも「もっと良い撮り方はないか」を試行錯誤しています。
売れた写真、売れなかった写真をノートに記録して、何が違ったのかを分析する。
この地道な積み重ねが、結局は一番の近道なんですね。
具体的には、次のようなPDCAサイクルを回してみてください。
- 撮影方法を変えた商品のクリック率や売上を記録する
- 売れた写真と売れなかった写真の違いを比較する
- 良かったパターンを次の撮影に活かす
- 月に1回、自分の撮影スタイルを振り返る
最初は面倒に感じるかもしれませんが、3ヶ月続ければ確実に写真のレベルが上がります。
そして写真のレベルが上がれば、売上も自然についてきます。
まとめ
古着の写真撮影で売上を3倍にするために大事なことを、改めておさらいしますね。
- スマホの設定を「正方形（1:1）」に変えて、グリッドをオンにする
- 自然光を使い、直射日光は避けて窓際の柔らかい光で撮る
- 100均のレフ板で影を消し、立体感のある写真に仕上げる
- 白背景を基本にして、アイテムに応じてハンガー・平置きを使い分ける
- 1枚目は全体写真、2〜3枚目はディテール、4〜5枚目はタグと傷を誠実に載せる
- 加工は「控えめな補正」に留め、実物と乖離させない
古着ビジネスは決して楽な商売やありません。
私も15年間、たくさんの失敗を積み重ねながらここまで来ました。
2010年のリーマンショックでは売上が半減して2店舗を閉めたし、2012年には海外仕入れで300万円の損失も出しました。
でも、そのたびに「基本に立ち返る」ことで乗り越えてきたんです。
そして、写真の撮り方こそが、古着販売の一番の基本やと今も確信しています。
高価な機材はいりません。
今皆さんの手元にあるスマホと、100均で買えるレフ板と白背景があれば、明日から劇的に写真が変わります。
そして写真が変われば、必ず売上も変わります。
失敗は成功の母、コツコツ続けることが大事です。
一緒に頑張りましょう！
